Nội dung chính
Những bước chuyển mình của âm nhạc Việt từ năm 2025 tới 2026
Thị trường âm nhạc Việt năm 2026 hứa hẹn không chỉ tăng về quy mô mà còn vươn lên về chất lượng, đáp ứng nhu cầu ngày càng đa dạng của khán giả.
1. Diễn biến 2025 – Nền tảng vững chắc
Năm 2025, các sự kiện âm nhạc quy mô lớn như đại nhạc hội, festival quốc tế và concert hoành tráng đã thu hút hàng chục ngàn người mỗi đêm. Các tỉnh, thành phố không chỉ tổ chức các chương trình mang đậm bản sắc địa phương mà còn hợp tác với các nghệ sĩ quốc tế, tạo ra một bức tranh âm nhạc phong phú và đa dạng.
Những “tọa độ” âm nhạc như Những Anh trai vượt ngàn chông gai, Chị đẹp đạp gió, Y‑Concert, GenFest… đã trở thành thương hiệu quen thuộc, đồng thời các dự án cá nhân của Mỹ Tâm, Hà Anh Tuấn, Soobin, Hòa Minzy, Phương Mỹ Chi, DTAP, Vũ… củng cố vị thế nghệ sĩ trong nước.
2. Các cột mốc quan trọng tạo chuẩn mực mới
Trong năm 2025, IFPI đã ra mắt The Official Vietnam Chart, còn Billboard Vietnam tái khởi động Vietnam Hot 100 và Top Vietnamese Songs. Những bảng xếp hạng này không chỉ đo lường doanh thu mà còn đưa âm nhạc Việt tiếp cận tiêu chuẩn quốc tế, mở ra cơ hội hợp tác và quảng bá toàn cầu.
3. Cơ hội tăng trưởng và thách thức mới
Theo nghiên cứu của PGS‑TS Nguyễn Văn Thăng Long (Đại học RMIT Việt Nam), ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu đang tăng 4,56%/năm và dự báo doanh thu nhạc truyền thống sẽ đạt 52,3 tỷ USD vào năm 2030. Điều này đồng nghĩa với việc các nhà tổ chức và nghệ sĩ Việt Nam cần khai thác tối đa xu hướng “âm nhạc truyền thống” – kết hợp âm hưởng dân tộc, câu chuyện văn hoá và công nghệ số.
Nhạc sĩ Huy Tuấn nhấn mạnh: “Đầu tư vào dự án cá nhân, sử dụng mạng xã hội và nội dung số giúp nghệ sĩ xây dựng thương hiệu, kết nối fandom và nâng cao tính chuyên nghiệp của thị trường biểu diễn.”
4. Sự xuất hiện của AI trong sáng tác và biểu diễn
Đầu năm 2026, các bản nhạc AI – từ nhạc Tết tới nhạc tình yêu – đã gây xôn xao công chúng. Tuy nhiên, vấn đề bản quyền cũng nhanh chóng nổi lên, điển hình là vụ kiện giữa ca sĩ Hương My Bông và Nguyên Vũ liên quan đến ca khúc “Say một đời vì em” do AI thể hiện.
Nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung cảnh báo: “Khán giả chấp nhận nhạc AI sẽ làm giảm không gian sáng tạo cho nghệ sĩ thực thụ, đòi hỏi chúng ta phải nâng cao giá trị nghệ thuật và bảo vệ quyền lợi sáng tác.”
5. Dự báo xu hướng chính năm 2026
- Áp dụng chất liệu truyền thống và tinh thần yêu nước trong kỷ nguyên số.
- Âm nhạc bản địa hoá đạt chuẩn quốc tế, góp phần đưa V‑Pop ra thế giới.
- Sáng tạo âm nhạc bằng AI – một công cụ hỗ trợ, không thay thế.
- Fandom trở thành lực lượng tái định hình thị trường qua tương tác và hỗ trợ tài chính.
- Âm nhạc xanh – các sự kiện hướng tới bền vững môi trường.
- Ngành công nghiệp âm nhạc trở thành động lực phát triển kinh tế địa phương.
Để thực sự trở thành một ngành công nghiệp văn hoá chủ lực, thị trường âm nhạc Việt cần chuyên nghiệp hoá toàn diện, xây dựng chiến lược bền vững và tạo nên bản sắc V‑Pop độc đáo.
TIỂU TÂN