Chương trình nghệ thuật sáng tạo ‘Gom Show – Âm thanh từ gốm’ đã tạo nên một dấu ấn đặc biệt trên sân khấu, khi biến những thanh âm từ gốm Việt thành một dòng chảy nghệ thuật đương đại độc đáo. Thông qua chương trình này, những chiếc bàn xoay gốm không chỉ còn là công cụ sản xuất, mà đã trở thành người dẫn chuyện, dẫn dắt khán giả vào một hành trình âm thanh đặc biệt. Các vật dụng gốm như chum, vại, niêu, chiêng, chuông… cũng có cơ hội kể câu chuyện của riêng mình thông qua những thanh âm hoà tấu, đồng điệu, riêng biệt.
Nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn, thành viên của nhóm tác giả Gom Show, chia sẻ rằng chương trình này là một nỗ lực tìm về bản chất của văn hóa gốm, vốn được hình thành từ đất, nước, lửa – những yếu tố đã gắn bó với con người từ hàng nghìn năm trước. ‘Văn hóa gốm từ đất, nước, lửa. Yếu tố đó là con người hòa mình vào thiên nhiên, khai thác thiên nhiên từ hàng nghìn năm trước. Và bây giờ không thay đổi, vẫn là đất, nước, lửa, đó là triết lý rất bền bỉ.’
Đồng quan điểm, nghệ sĩ Trần Quốc Thịnh cũng bày tỏ rằng nhạc cụ được tạo ra từ chính chất liệu làm nên chúng, và âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. ‘Ví dụ nhạc cụ trong chương trình như chung thanh, chiêng sành. Âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. Ở chung thanh, mình cảm giác có một số âm sắc và dải tần âm sắc của các chất liệu khoáng chất tạo nên chúng’.
Show diễn không chỉ là hành trình âm thanh sử dụng thủ pháp ước lệ kể câu chuyện của đất của người bằng ngôn ngữ không lời, mà còn kết nối một di sản vừa hữu hình vừa trầm sâu trong tâm thức – văn hoá gốm. Thông qua chương trình, nghệ sĩ muốn gửi gắm tới khán giả giá trị khai thác từ vật liệu của tự nhiên, thiên nhiên gần gũi với con người và đó là cái lõi cuối cùng của văn hóa gốm.
Chương trình ‘Gom Show – Âm thanh từ gốm’ thực sự là một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo, giúp khán giả cảm nhận được sự kết nối giữa con người và thiên nhiên, giữa văn hóa và nghệ thuật. Qua đó, chương trình cũng góp phần quảng bá và bảo tồn văn hóa gốm, một phần quan trọng của di sản văn hóa Việt Nam.