Từ “Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai” đến “Vùng Đất Kỳ Bí”: Hành trình đột phá của Nguyễn Mạnh Quyền trên sân khấu xiếc. Vở diễn không chỉ là sự kết hợp giữa xiếc và múa, mà còn là cuộc đối thoại giữa truyền thống và hiện đại, mở ra một chương mới cho nghệ thuật xiếc Việt Nam.
Biên đạo múa Nguyễn Mạnh Quyền, người nổi tiếng với khả năng kể chuyện bằng ngôn ngữ hình thể, đã mang đến một luồng gió mới cho sân khấu xiếc qua vở diễn “Vùng đất kỳ bí”. Được đầu tư bởi Trung tâm Nghệ thuật TP HCM (trước đây là Nhà hát Nghệ thuật Phương Nam), vở diễn đã chinh phục khán giả tại Công viên Gia Định, Gò Vấp, TP HCM, bằng sự kết hợp độc đáo giữa xiếc và múa đương đại.
Phóng viên: Anh có thể chia sẻ về cơ duyên đưa anh đến với vở xiếc “Vùng đất kỳ bí” sau thành công từ chương trình “Anh trai vượt ngàn chông gai”?
Phóng viên: Anh có thể chia sẻ về cơ duyên đưa anh đến với vở xiếc “Vùng đất kỳ bí” sau thành công từ chương trình “Anh trai vượt ngàn chông gai”?
Nguyễn Mạnh Quyền: Người thổi hồn đương đại vào xiếc Việt
– Biên đạo múa NGUYỄN MẠNH QUYỀN: Bản thân tôi luôn tìm kiếm những thử thách mới và cơ hội để khám phá những lĩnh vực nghệ thuật khác nhau. Lời mời tham gia “Vùng đất kỳ bí” đến vào thời điểm tôi muốn đóng góp vào sự đổi mới của nghệ thuật xiếc tại TP HCM. Với sự chỉ đạo nghệ thuật của NSƯT Lê Ích Diễn, cố vấn chuyên môn Nguyễn Phi Sơn, kịch bản của Thục Trâm và đạo diễn Nguyễn Quốc Công, chúng tôi đã cùng nhau tạo nên một tác phẩm được đầu tư kỹ lưỡng, quy tụ gần 30 nghệ sĩ xiếc trẻ tài năng. Vở diễn phô diễn những kỹ thuật xiếc đặc sắc như đu dây, tung hứng, múa lửa, nhào lộn, chồng người, thăng bằng trên cao, múa gậy, múa rồng và múa rối que khổng lồ.
– Biên đạo múa NGUYỄN MẠNH QUYỀN:
“Vùng đất kỳ bí”: Khi xiếc kể chuyện bằng ngôn ngữ múa
Vai trò của nghệ thuật múa trong “Vùng đất kỳ bí” là gì, thưa anh? Yếu tố nào giúp vở diễn chinh phục khán giả?
Vai trò của nghệ thuật múa trong “Vùng đất kỳ bí” là gì, thưa anh? Yếu tố nào giúp vở diễn chinh phục khán giả?
– “Vùng đất kỳ bí” kể về một ngôi làng đối mặt với thiên tai, nơi người dân đặt niềm tin vào nghi lễ “Trống gọi trời”. Câu chuyện xoay quanh cuộc thi tuyển chọn người tài giỏi nhất để tìm kiếm 5 viên đá tượng trưng cho ngũ hành, với hy vọng mang lại mưa thuận gió hòa cho làng. Tôi đã sử dụng ngôn ngữ múa để truyền tải câu chuyện này một cách sống động và đầy cảm xúc. Múa không chỉ là phần trang trí, mà là yếu tố then chốt để diễn tả nội dung và kết nối khán giả với câu chuyện.
Trong vở diễn, hình ảnh chiếc trống trời và 5 viên đá quý được sắp đặt tỉ mỉ đã tạo nên một khoảnh khắc nghệ thuật đầy ấn tượng. Anh đã dựa vào đâu để tạo nên hiệu ứng này?
Trong vở diễn, hình ảnh chiếc trống trời và 5 viên đá quý được sắp đặt tỉ mỉ đã tạo nên một khoảnh khắc nghệ thuật đầy ấn tượng. Anh đã dựa vào đâu để tạo nên hiệu ứng này?
– Để tạo ra một màn trình diễn múa hấp dẫn và dễ hiểu, tôi luôn tìm cách kết hợp sự trẻ trung và những yếu tố gần gũi với cuộc sống hiện đại. Chúng tôi đã dành hơn 2 tháng tập luyện miệt mài để hoàn thiện kỹ thuật, trau chuốt từng phân cảnh và tối ưu hóa hiệu ứng âm thanh, ánh sáng. Sự tỉ mỉ và nỗ lực này đã góp phần tạo nên một “Vùng đất kỳ bí” mãn nhãn cho người xem.
Sự kết hợp giữa múa đương đại và xiếc truyền thống
Theo anh, điều gì đã làm nên thành công của “Vùng đất kỳ bí”?
Theo anh, điều gì đã làm nên thành công của “Vùng đất kỳ bí”?
– Thật bất ngờ khi “Vùng đất kỳ bí” lại nhận được sự yêu thích lớn từ khán giả, bao gồm cả du khách quốc tế. Tôi tin rằng sự sáng tạo và đổi mới trong kịch bản, âm nhạc, trang phục, bối cảnh, kỹ năng xiếc và hiệu ứng sân khấu là những yếu tố then chốt. Chúng tôi đã mạnh dạn thử nghiệm những ý tưởng mới, phá vỡ những giới hạn truyền thống để mang đến một trải nghiệm độc đáo cho người xem.
Anh có thể chia sẻ thêm về quá trình lựa chọn âm nhạc, trang phục và hiệu ứng sân khấu cho “Vùng đất kỳ bí”?
Anh có thể chia sẻ thêm về quá trình lựa chọn âm nhạc, trang phục và hiệu ứng sân khấu cho “Vùng đất kỳ bí”?
– Đây là một thách thức lớn đối với cả ê-kíp. Chúng tôi đã làm việc không ngừng nghỉ để thử nghiệm và cải tiến từng chi tiết nhỏ, từ tạo hình nhân vật đến ánh sáng, âm thanh và sự hòa quyện giữa múa và xiếc. Mục tiêu của chúng tôi là tạo ra một màn trình diễn hoàn hảo, nơi mỗi yếu tố đều góp phần vào việc kể câu chuyện một cách trọn vẹn nhất.
Làm thế nào anh kết hợp ngôn ngữ hình thể của nghệ sĩ xiếc với ý tưởng biên đạo của mình?
Làm thế nào anh kết hợp ngôn ngữ hình thể của nghệ sĩ xiếc với ý tưởng biên đạo của mình?
– Đó là một quá trình dài và đòi hỏi sự kiên nhẫn. Kinh nghiệm hợp tác với Rạp xiếc Công viên Gia Định trong “Mekong Show” 5 năm trước đã giúp tôi định hình phong cách làm việc và tìm ra cách dàn dựng vũ đạo phù hợp với các nghệ sĩ xiếc. Trong “Vùng đất kỳ bí”, các nghệ sĩ đã có một sự “lột xác” ngoạn mục về vũ đạo, dẫn dắt khán giả qua nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau.
Xiếc Việt Nam: Đổi mới để hội nhập và phát triển
Trong những tác phẩm gần đây, anh thường khai thác múa đương đại kết hợp với các đề tài văn hóa, lịch sử dân tộc. Vì sao anh lại chọn hướng đi này?
Trong những tác phẩm gần đây, anh thường khai thác múa đương đại kết hợp với các đề tài văn hóa, lịch sử dân tộc. Vì sao anh lại chọn hướng đi này?
– Tôi luôn có niềm đam mê với văn hóa và lịch sử. Tôi muốn kể những câu chuyện về cội nguồn, về bản sắc dân tộc bằng ngôn ngữ múa. Thông qua tác phẩm của mình, tôi hy vọng có thể truyền tải những giá trị văn hóa tốt đẹp đến khán giả, đặc biệt là thế hệ trẻ.
Anh đánh giá như thế nào về sự phát triển của nghệ thuật múa trong việc thúc đẩy công nghiệp văn hóa tại TP HCM?
Anh đánh giá như thế nào về sự phát triển của nghệ thuật múa trong việc thúc đẩy công nghiệp văn hóa tại TP HCM?
– Với vai trò biên đạo múa cho chương trình “Anh trai vượt ngàn chông gai”, tôi nhận thấy rõ tiềm năng của nghệ thuật múa trong việc góp phần vào sự phát triển của công nghiệp văn hóa TP HCM. Việc biên đạo tiết mục “Mưa trên phố Huế” cho nhóm “Anh trai vượt ngàn chông gai” tại Giải Mai Vàng lần thứ 30 cũng là một trải nghiệm đáng nhớ, cho thấy sự kết hợp giữa nghệ thuật truyền thống và hiện đại có thể tạo ra những hiệu ứng tích cực.
Thành công của “Vùng đất kỳ bí” là nguồn động viên lớn cho tôi và những người làm xiếc. Chúng tôi cảm thấy hạnh phúc khi khán giả ngày càng quan tâm và yêu mến nghệ thuật nước nhà. Đây là động lực để chúng tôi tiếp tục sáng tạo và cống hiến.
Anh có những dự định gì cho tương lai, đặc biệt là trong việc phát triển nghệ thuật sân khấu và múa?
Anh có những dự định gì cho tương lai, đặc biệt là trong việc phát triển nghệ thuật sân khấu và múa?
– Tôi ấp ủ dự định xây dựng một “MQ Dance Team” – một thế hệ diễn viên trẻ mang phong cách dàn dựng múa của Mạnh Quyền. Đây sẽ là nơi tôi truyền đạt kinh nghiệm và tạo cơ hội cho những tài năng trẻ phát triển. Đồng thời, tôi cũng muốn thực hiện những chương trình nghệ thuật mang đậm dấu ấn văn hóa, lịch sử Việt Nam, phục vụ khán giả trong và ngoài nước.
Nguyễn Mạnh Quyền sinh năm 1993 tại Huế. Anh từng là một vũ công tài năng với nhiều giải thưởng trước khi trở thành biên đạo múa. Anh đã nhận chứng chỉ nhảy múa quốc tế ISTD của Anh quốc và là biên đạo của nhiều chương trình truyền hình lớn.
NSƯT Ca Lê Hồng nhận xét: “Mạnh Quyền là một biên đạo múa tâm huyết và tài năng. Tiết mục ‘Mưa trên phố Huế’ do Mạnh Quyền biên đạo cho nhóm Anh trai vượt ngàn chông gai tại Giải Mai Vàng rất mới lạ và độc đáo, vẫn giữ được nét cổ kính của Huế. Trong ‘Vùng đất bí ẩn’, Mạnh Quyền tiếp tục chứng tỏ khả năng sáng tạo tươi trẻ, thể hiện rõ cốt cách nhân vật trong từng động tác múa.”
Bình luận và Đánh giá “Vùng đất kỳ bí” không chỉ là một vở xiếc giải trí mà còn là một tác phẩm nghệ thuật mang đậm tính sáng tạo và đổi mới. Sự kết hợp giữa xiếc truyền thống và múa đương đại đã tạo nên một trải nghiệm độc đáo, thu hút đông đảo khán giả. Thành công của Nguyễn Mạnh Quyền cho thấy tiềm năng to lớn của nghệ thuật Việt Nam trong việc hội nhập và phát triển trên thị trường quốc tế. Lời khuyên Để tiếp tục phát triển nghệ thuật xiếc và múa, cần có sự đầu tư mạnh mẽ vào đào tạo nhân lực, khuyến khích sáng tạo và tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ được thể hiện tài năng. Đồng thời, cần có sự phối hợp chặt chẽ giữa các đơn vị nghệ thuật, nhà quản lý và các nhà tài trợ để tạo ra những sản phẩm chất lượng cao, đáp ứng nhu cầu ngày càng cao của khán giả.