Trang chủ Văn hóaNghệ thuậtSân khấu TP HCM trở lại với chất văn học qua đạo diễn trẻ và nghệ sĩ tên tuổi

Sân khấu TP HCM trở lại với chất văn học qua đạo diễn trẻ và nghệ sĩ tên tuổi

bởi Linh

Trong bối cảnh nghệ thuật sân khấu đang hướng đến chất lượng và chiều sâu, nhiều đạo diễn trẻ tại TP HCM đã lựa chọn cách tiếp cận mới mẻ bằng cách dàn dựng các vở diễn dựa trên nền tảng văn học vững chắc. Thay vì tập trung vào những hiệu ứng hình ảnh 화려 hay âm thanh phức tạp, họ đã chú trọng vào việc khai thác chiều sâu tâm lý nhân vật, xây dựng không gian đời thường và sử dụng lời thoại gần gũi nhưng giàu ẩn dụ. Qua đó, họ tạo nên những vở kịch dung dị nhưng thấm thía, mang đến cho khán giả những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và sâu sắc.

Sự tham gia của những nghệ sĩ nổi tiếng như Hoài Linh, Việt Hương, Minh Nhí, Hữu Nghĩa, Quốc Thảo, Thanh Thủy, Cát Phượng, Hoàng Phi, Quách Ngọc Tuyên… đã giúp nâng cao chất lượng và tạo nên điểm tựa đặc biệt cho các vở kịch. Với sự góp mặt của họ, tiếng cười trong các vở kịch không chỉ trở nên hài hước mà còn mang tính nhân ái và sâu sắc. Những nghệ sĩ này đã thể hiện sự linh hoạt và tài năng của mình khi có thể chuyển đổi vai diễn một cách tự nhiên và thuyết phục.

Văn học được xem là chất liệu quý để tạo nên những vở diễn giàu chất lượng. Ví dụ tiêu biểu là vở ‘Một mối tình’ do Minh Nhật và Công Huy đạo diễn, dựa trên kịch bản văn học và khai thác đề tài thân phận người chồng bị vợ bỏ đi vì chê anh nghèo khó. Vở diễn được phát triển như một dòng hồi tưởng nhẹ nhàng, nhấn mạnh vào chiều sâu nội tâm hơn là hành động bên ngoài. Qua đó, khán giả có thể cảm nhận được sự phức tạp và đa chiều của con người, cũng như những giá trị sâu sắc trong mối quan hệ giữa con người.

Sự đồng hành của các nghệ sĩ tên tuổi là yếu tố quan trọng giúp những vở diễn đậm chất văn học được lan tỏa. Họ đã chấp nhận lùi một bước, bỏ lại lối diễn cường điệu để đi vào chiều sâu tâm lý nhân vật. NSƯT Ca Lê Hồng nhận định: ‘Không dễ để một nghệ sĩ hài chuyển hướng sang kịch chính luận hay kịch tâm lý nhưng Hoài Linh và Việt Hương làm được điều đó. Công lớn nằm ở kịch bản văn học và sự tỉnh táo của đạo diễn.’ Điều này cho thấy rằng, sự kết hợp giữa văn học và sân khấu có thể tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và ấn tượng.

Văn học không làm sân khấu nặng nề hay khó hiểu, nếu được xử lý tinh tế. Những vở diễn như ‘Một mối tình’, ‘Lạc giữa biển người’, ‘Cuộc đoàn tụ cảm xúc’, ‘Sâu đêm’, ‘Một cuộc chiến khác’, ‘Viên đạn bọc đường’… là những minh chứng. Khán giả vẫn có thể bật cười trước những tình huống hài rất duyên nhưng là nụ cười mang tính nhân ái, nhiều khi là giọt nước mắt nhẹ rơi. Điều này cho thấy rằng, sân khấu có thể là nơi để cả cười và khóc, để con người có thể thể nghiệm và cảm nhận cuộc sống một cách sâu sắc.

Một hướng đi cần được ươm dưỡng là sự trở lại của chất văn học trong sân khấu đương đại TP HCM, thông qua cách làm của các đạo diễn trẻ. Nếu thành công, sàn diễn này sẽ trở thành một mô hình đáng học hỏi khi tìm về với những gì mộc mạc – thẳm sâu – chân thật. NSND Trần Minh Ngọc phân tích: ‘Không cần sân khấu lớn, không cần ánh sáng cầu kỳ, không cần kỹ thuật phức tạp, chỉ cần một câu chuyện tử tế và những nhân vật chân thực, sân khấu hôm nay tại TP HCM vẫn có thể lay động người xem.’ Điều này cho thấy rằng, sân khấu có thể là nơi để kết nối con người, để chia sẻ những giá trị và cảm xúc sâu sắc.

Có thể bạn quan tâm